Como en años anteriores hemos organizado una excursión a Sevilla para asistir a un concierto en el Teatro de la Maestranza. En esta ocasión es un concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla con los solistas Nuria Leyva (trompeta) y Zhong Xu (piano) que actúa además como director.
Las obras a interpretar serán el Concierto nº 1 para Piano, Trompeta y Orquesta de Cuerdas de D. Shostakovich y la Sinfonía nº 4 de P. I. Tchaikovsky.
Os proponemos ahora un pequeño juego:
Todos vosotros habéis tocado el tema principal del cuarto movimiento de la sinfonía. Aparece por primera vez en el minuto 0:15 del vídeo que tenemos a continuación.
Ya conocemos el programa que interpretará Yuja Wang en el Recital al que asistiremos en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el próximo 13 de Mayo. A lo largo de una serie de entradas en el Blog iremos desgranando las diferentes obras que vamos a escuchar y así disfrutar más si cabe del concierto. Una de las piezas que nos interpretará será las Variaciones op. 41 de N. Kapustin.
Nikolai Kapustin (1937)
Es un pianista y compositor ucraniano.
Estudió con Avrelian Rubakh, alumno de Felix Blumenfeld (quien también fue profesor del grandísimo pianista Vladimir Horowitz).
En la década de 1950 alcanzó una gran reputación como pianista y arreglista de jazz. Ello hace que su música esté poderosamente influida por la tradición de los grandes virtuosos del piano de la primera mitad del siglo XX y por la improvisación del jazz.
Fusiona estas influencias en sus composiciones, utilizando modismos del jazz en estructuras clásicas formales. Un ejemplo de esto es su suite en el viejo estilo, Op 28, escrita en 1977, que habita en el mundo sonoro de la improvisación de jazz, pero se inspira en suites barrocas, como las Partitas compuestas por Johann Sebastian Bach, cada movimiento es una danza estilizada o un par de bailes en estricta forma binaria. Otros ejemplos de esta fusión son su colección de 24preludios y fugas , op. 82, escrita en 1997, y la Sonatina Op. 100.
Entre sus obras se encuentran 20 Sonatas para piano, seis Conciertos para piano y orquesta , otros conciertos instrumentales, conjuntos de variaciones para piano, Estudios y estudios de concierto.
Sellos discográficos rusos y japoneses han dado a conocer varias grabaciones del compositor tocando su propia música. Su obra también ha sido interpretada por algunos de los pianistas más destacados de la actualidad, entre ellos Steven Osborne, Marc-André Hamelin, Ludmil Angelov, Yuja Wang y el pianista japonés Masahiro Kawakami, que ha grabado varios CDs dedicados a Kapustin.
Aquí tenemos un video de las Variaciones para piano op. 41, que escucharemos en el concierto del próximo 13 de mayo, en este caso interpretadas por la pianista Sol Yeol Eum.
En este otro video podemos disfrutar de estas mismas variaciones para piano, precedidas del delicioso Estudio de jazz op. 40 no. 7, del mismo compositor. Es intérprete el pianista Wiwi Kuan (Las variaciones comienzan en el minuto 3:18).
Nos han llegado ya del Teatro de la Maestranza de Sevilla las entradas correspondientes al Recital de Piano de Yuja Wang del 13 de mayo de 2014.
Al final el grupo lo formamos 33 personas entre alumnos, padres y profesores, un número más alto que el del pasado año. Hay que destacar que este año los asistentes pertenecen casi en exclusiva al departamento de piano. El pasado año, al tratarse de un concierto con orquesta, asistieron alumnos de prácticamente todas las especialidades del centro.
Las localidades que nos han asignado corresponden a las Filas 1, 2 y 3 de paraíso impares (Fila 1: 33-41, Fila 2: 19-51, Fila 3: 23-53).
El Teatro, para proceder a la reserva de las localidades, nos puso la condición de señalar el número exacto antes de la salida a la venta de las mismas el 13 de enero. No obstante si hay algún alumno o padre interesado en sumarse a la excursión todavía hay entradas disponibles incluso en nuestra zona. Se pueden adquirir por internet a través del siguiente enlace:
[Entramos en la página del concierto de Yuja Wang. En la parte superior derecha hay otro enlace a «Comprar Tickets» se abren todos los espectáculos del Teatro a la venta y debemos buscar el concierto de Yuja Wang (ahora mismo está en la segunda página). Seleccionamos Zona F 1ª Paraíso, después seleccionamos Usted Elige y Ver Plano. Y ahí vemos la distribución de las butacas y elegimos las que nos interesen]
Si alguien se decide, rogamos comunicarlo a los profesores del departamento para tenerlo en cuenta a la hora de la reserva del autobús.
Para que la espera hasta mayo sea más corta, aquí van un par de vídeos de Yuja.
Como el pasado curso, el departamento de piano ha previsto organizar una excursión a Sevilla para asistir a un Concierto al Teatro de la Maestranza.
Este año el concierto escogido es un recital de piano solo a cargo de la gran pianista china Yuja Wang, que tendrá lugar el día 13 de mayo de 2014 a las 20’30 horas.
Creemos que es una gran oportunidad de ver en directo a uno de los mejores intérpretes de la actualidad.
Yuja Wang (Beijing, 1987), visita el Teatro de la Maestranza, precisamente, cuando se encuentra saboreando un momento álgido de su meteórica carrera internacional. Efectivamente, Yuja Wang, que comenzó a estudiar piano a los 6 años animada por su madre, bailarina, y su padre, percusionista -quienes, sin embargo, nunca la presionaron para tocara excesivas horas: de niña jamás tocó más de un par de horas diarias- se ha convertido rápidamente en todo un suceso musical aclamado por las mejores audiencias del planeta deslumbradas por su técnica “sobrehumana”, su “imaginativa” musicalidad y la rabiosa mezcla del atrevimiento propio de su edad y de una rara madurez que le permite enfrentarse al gran repertorio con una insólita hondura expresiva. “La llegada al panorama musical de la pianista china Yuja Wang es un acontecimiento estimulante y desconcertante. Escucharla en acción supone reexaminar cualquier creencia que pudiéramos tener sobre lo que quiere decir tocar el piano”, subrayó The San Francisco Chronicle.
Yuja ha tocado con todas las grandes orquestas -Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Cleveland, Concertgebouw, Lucerna…- bajo al dirección de los más prestigiosos maestros –Abbado, Maazel, Gatti, Pappano…- y ofrece una serie de 120 conciertos al año tocando como solista en las mejores salas del mundo. Yuja Wang graba en exclusiva para Deutsche Grammophon, donde ha registrado referencias de obras de Rachmaninov, Chopin, Stravinski o Liszt, entre otros, aclamadas por la crítica, que ha coincidido en subrayar la extraordinaria potencia y excitante sensualidad de sus interpretaciones.
“Puedo convertir en sexi cualquier música”, ha declarado ella, desinhibida y directa. Pues al extraordinario virtuosismo acompañado de profundidad expresiva que muestra la última y brillante generación de pianistas chinos –Lang Lang, Yundi Li…- Yuja Wang une otro elemento característico a esta promoción de músicos orientales: su don mediático y su fuerte inclinación al mercado de la moda y de las últimas tendencias chic, algo que puede provocar desconcierto entre los aficionados más rigurosos, pero que no puede ocultar la excepcional potencia musical de una pianista que, también precisamente por su contagiosa sinceridad y carisma, establece en escena ardientes lazos de comunión con el público.
Dotada de una técnica deslumbrante que, con 15 años, perfeccionó con Gary Graffman en el Curtis Institute of Music, hoy Yuja Wang ha transcendido todas las esclavitudes del virtuosismo para proclamarse una pianista libre. “¿Ponerme a prueba? Ya no me interesa impresionar. Lo tengo superado. (…) Nunca me interesó tocar rápido, ni fuerte, tampoco me guío por objetivos. Aunque suena cursi, el momento más feliz para mí es cuando me convierto en un transmisor de la música. (…) No me preocupa por si excitaré o gustaré a los demás. (….) Solo de la emoción de hacer buena música”, declaró en junio de 2013.
Otra paradoja aparente de su personalidad musical, es que Yuja Wang desmiente categóricamente el mito –hoy falso- que condenaba a los pianistas orientales a ser meros ejecutores muy técnicos, pero carentes de corazón y alma expresiva. Su última y anhelada grabación con la Joven Orquesta Simón Bolívar, dirigida por Gustavo Dudamel, con obras de Prokofiev y Rachmaninov, ha sido celebrada por Yuja Wang, precisamente, como una experiencia arrebatadora. “Esta orquesta tiene una energía y un entusiasmo increíbles. Están en forma, les gusta ir al límite, tienen sangre caliente, corazón y pasión. Sus músicos tienen mi edad y parecía que hubiera telepatía entre nosotros. Ha sido un sueño”, ha dicho. El álbum se publicará a finales de año.
Muzio Clementi fue un músico italiano. Nació en Roma el 24 de enero de 1752 y murió en Evesham (Reino Unido) el 10 de marzo de 1832.
Es reconocido por ser el primer compositor en escribir música para el piano. En realidad, toda su vida estuvo centrada en este instrumento musical, ya que fue intérprete, compositor, profesor, editor de partituras, constructor de pianos y organizador de conciertos.
Desde muy pequeño demostró una gran facilidad para la música. En 1766 un millonario inglés se dio cuenta de su talento y propuso llevárselo a Inglaterra para que estudiara allí. Los padres de Clementi aceptaron la proposición y Muzio pasó los siguientes siete años estudiando intensamente en la mansión del millonario inglés.
En 1770 ofreció su primer concierto público, obteniendo un enorme éxito. Daba comienzo una de las carreras de concertista más importantes de la historia.
Se desvinculó de su protector en 1774 y marchó a Londres, donde empezó a desarrollar su carrera como compositor y concertista.
En 1781 realizó una gira por Europa, viajando y dando conciertos en Francia, Alemania y Austria.
En Viena, el Emperador José II propuso un duelo de músicos entre Clementi y Mozart. La habilidad y el virtuosismo de los dos músicos fueron tan grandes, que el duelo quedó en empate.
Desde entonces Mozart estuvo enfrentado frontalmente con Clementi.
A partir de 1782 se instala definitivamente en Londres, donde se dedica a tocar el piano, impartir clases y dirigir. Entre sus alumnos destacaron los compositores Johann Baptist Cramer y John Field (inventor del ‘Nocturno’ para piano).
Consiguió los derechos para poder editar las partituras de las obras de Beethoven.
En 1810 deja de dar conciertos y se dedica enteramente a componer, editar partituras y construir pianos.
Se le considera el padre del piano moderno.
Compuso numerosas obras, casi todas centradas en el piano: sonatas, duetos para dos pianos, piezas a cuatro manos, valses, caprichos, sonatas para violín y piano, sinfonías, conciertos para piano y orquesta, etc.
Las dos obras por las que Clementi ha pasado a la posteridad son la colección de estudios para piano “Gradus ad Parnassum” y la serie de Sonatinas op. 36.
Las Sonatinas op. 36 son una serie de seis sonatinas para piano en tres movimientos y son especialmente indicadas para los primeros años de estudio del piano. Resultan muy interesantes desde el punto de vista tonal, formal, técnico y expresivo, consiguiendo los jóvenes pianistas con su estudio alcanzar unos niveles técnicos y expresivos muy estimables.
Las seis sonatinas están compuestas de forma progresiva, por lo que cada sonatina es más difícil que la anterior.
El tema de apertura de la Sonatina no. 1 está inspirado en la Sonata K.460 de Domenico Scarlatti, autor del que Clementi, en su juventud, estudió algunas obras.
El segundo movimiento de la Sonatina no. 2 presenta un ritmo característico de negra con puntillo seguida de semicorchea.
En la sonatina no. 3 aparecen gran cantidad de escalas.
En la sonatina no. 4 se observan grupos de seisillos.
En la sonatina no. 5 el protagonista es un ‘Aire Suizo’ con estructura de grupos de seis compases, en lugar de los cuatro compases habituales en la época.
La sexta sonatina es la única estructurada en dos movimientos, breve pero animada.
Nace en Milán (Italia) el 5 de enero de 1942, hijo de un famoso arquitecto y una profesora de música, Renata Melotti.
Estudió con su madre y con los profesores Carlo Lonatti, Carlo Vidusso y Bruno Bettinelli.
En 1960 ganó el primer premio en el Concurso Frederic Chopin de Varsovia. Fue entonces cuando el legendario pianista polaco Artur Rubinstein pronunció la célebre frase: «Ya toca mejor que algunos de nosotros».
Pues sí, el próximo Jueves 11 de abril de 2013 tendremos la suerte de poder asistir al concierto que dará la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla dentro de su temporada de abono junto al pianista N. Lugansky, todo ello dirigido por J.-Cl. Casadesus.
Interpretarán el Concierto para Piano y Orquesta N. 1 de P. I. Tchaikovsky y la Sinfonía N. 3 con órgano de Saint-Saëns.
Esta actividad ha sido promovida por el Departamento de Piano del Conservatorio de Valverde y ha contado con el patrocinio del centro que ha corrido con los gastos del transporte.
Aquí os dejamos dos buenas interpretaciones para ir haciendo boca.
Como es tiempo de Carnaval: de máscaras, de disfraces, de pinturas… hemos ‘disfrazado’ el blog, le hemos dado un cambio de ‘look’ ¿Qué os parece? Dejad vuestros comentarios en la entrada ya que nos gusta que participéis.
Os traemos además una obra muy adecuada y que os puede hacer pasar un rato muy agradable jugando a descubrir disfraces ¿Jugamos un rato?
Se trata de la obra: «El Carnaval de los Animales» del compositor francés Saint-Saëns.
El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: “El cisne”). Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt.
Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.
Como curiosidad, os diremos que uno de los ‘animales’ que Saint-Saëns incluye son los Pianistas. Al parecer nos veía como un poco ‘burros’ a la hora de practicar. Lo mejor es que el compositor te pide explícitamente en la partitura que cometas errores para parecer un alumno comenzando a estudiar.
La primera pieza de este tercer vídeo es el famosísimo «Cisne»seguido de «El Final» donde vuelven a escucharse a todos los animales.
Normalmente no suele ser agradable trabajar técnica: escalas, arpegios, etc. Pero se trata de algo fundamental para el pianista, tanto en su etapa de formación como en su etapa profesional.
Aparte de lo estrictamente mecánico (no podemos olvidar que nuestros dedos son como atletas que tienen que entrenar a diario) nos sitúan en el contexto tonal de la obra que vayamos a estudiar o interpretar.
Os animamos a que no os de pereza practicar técnica ¿o pensáis que a este chico esto no le va a servir de nada?
Las imágenes son de un chico de 11 años en un Concurso de Técnica en la Vlasenko Music School de Moscú, Rusia.
Krystian Zimerman nació el 5 de diciembre de 1956 en Zabrze (Polonia).
De niño se llevó una gran sorpresa cuando, a los seis años, descubrió que no todos los hogares disponían de un piano. Hasta entonces había supuesto que tocar el piano era una parte tan natural de la vida como comer, beber o dormir.
Estudió con su propio padre y con el maestro Andrzej Jasinski en los Conservatorios de Katowice y de Varsovia.
En 1975 obtiene el primer premio en el concurso de piano Frederic Chopin de Varsovia, probablemente el concurso más prestigioso del mundo. Zimerman lo ganó con 18 años de edad, siendo el pianista más joven en conseguirlo.
Actuación de Zimerman en el Concurso Chopin de 1975
El triunfo en el concurso le abrió las puertas de las grandes salas de concierto de todo el mundo. No obstante, la fama no se le subió a la cabeza y en 1979 abandonó temporalmente su carrera de concertista para dedicarse durante todo un año a perfeccionar su repertorio y técnica.
Zimerman ofrece un máximo de 50 conciertos anuales, que compagina con su labor como profesor en la Academia de Música de Basilea, Suiza, de la que es profesor desde 1996.
Grandes compositores le han dedicado obras para su interpretación, como es el caso del compositor polaco Witold Lutoslawski, que compuso para él su Concierto para Piano y Orquesta, obra que el propio Zimerman grabó bajo la dirección del compositor.
Chopin: Balada nº 1
Tiene contrato en exclusiva con la compañía discográfica alemana Deutsche Grammophon. Sus grabaciones están consideradas como excepcionales por la crítica musical.
Extremadamente exigente consigo mismo, ha llegado, incluso, a retirar del mercado grabaciones suyas que, pasado el tiempo, no cumplen su nivel de exigencia.
Es uno de los intérpretes de referencia en la música de los grandes músicos del clasicismo, romanticismo y post-romanticismo: Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Brahms o Debussy. Es, además, un gran divulgador de la música polaca actual.
Schubert: Impromptu op. 90 nº 4
Como siempre, esperamos que os haya gustado y dejad vuestros comentarios.